Artistes
Irina ALAVERDOVA
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Biographie
Née à Moscou 1974
1993 : Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Moscou
Etant membre de l’Union des artistes de Russie, membre actif Maison des Artistes(France), docteur Honoraire des Arts Academiy Pro Deo au Vatican(Rome, Italie) et beaucoup d’autres titres honorifiques Irina Alaverdova expose régulièrement en France, ainsi qu’en Russie,Suisse, Principauté de Monaco, Espagne lors d’expositions personnelles ainsi que lors de salons internationaux.
Son style, poétique et expressif, délicat en même temps que détenteur d’une dramaturgie, caractérisent la méthode unique de sa création. Tout cela se reflète avec éclat dans les paysages d’Irina Alaverdova avec finesse et harmonies débordantes dans un optimisme de joie intérieure.Ses paysages urbains de Saint-Pétersbourg, Moscou et Souzdal avec ses places, aussi que ses paysages de Russie profonde charments par sa spiritualité. Les tableaux de Paris occupent une place particulieère dans son art
Bourses
2004 Gagnant de la Coupe nationale à Monaco.
2005 Gagnant de l'Exposition Internationale de Nice (France) pour les oeuvres en pastel.
2006 Médaille de l’International Charity Society "Patrons of the Century".
2007 Médaille de EANS "Leonardo da Vinci"
2008 la Grande Médaille d'Argent EANS Goethe.
2011 Premier Prix pour le travail au pastel au festival international, ville Ferte Bernart,France
2012 Grand Prix Programme OFF Festival de Cannes de les tableaux au sujet de Merlin Monroe
Oeuvres
Larissa ARJAKOVSKY
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Biographie
Larissa Arjakovsky est née à Moscou.
En 1976 diplômée de l’institut de technologie de Moscou en design textile.
Depuis 1976 elle a participé à des expositions en Russie et en Europe.
Depuis 1984 elle est membre de l’Union des Artistes de Moscou.
Ses œuvres se trouvent aujourd’hui dans les collections nationales et privées en Russie, au Maroc, en république
Tchèque et en France, notamment à la Commission centrale d'acquisition du Ministère de la Culture de Russie et
au Château Grouchy, l’Hôtel de Ville d’Osny, France.
Entre 1981 et 1994, Larissa Arjakovsky a travaillé en tant que critique d’art au Centre des Expositions du Fonds des
Beaux-Arts.
De 1994 à 1999, elle a travaillé en tant qu’expert en art auprès du service d’exportation d’œuvres d’art du
Ministère de la Culture Russe.
Depuis 2001 est membre du Fonds International des Beaux-Arts.
A partir de 2001 vie et travail en France et participe à la collection d'art contemporain français et russe de Serge
Arjakovsky.
Depuis 2006 participe régulièrement aux expositions « Art en Capitale », organisées au Grand Palais.
Membre de la Fondation Taylor depuis 2015.
Oeuvres
Larissa ARJAKOVSKY
Contact
Biographie
Larissa Arjakovsky est née à Moscou.
En 1976 diplômée de l’institut de technologie de Moscou en design textile.
Depuis 1976 elle a participé à des expositions en Russie et en Europe.
Depuis 1984 elle est membre de l’Union des Artistes de Moscou.
Ses œuvres se trouvent aujourd’hui dans les collections nationales et privées en Russie, au Maroc, en république
Tchèque et en France, notamment à la Commission centrale d'acquisition du Ministère de la Culture de Russie et
au Château Grouchy, l’Hôtel de Ville d’Osny, France.
Entre 1981 et 1994, Larissa Arjakovsky a travaillé en tant que critique d’art au Centre des Expositions du Fonds des
Beaux-Arts.
De 1994 à 1999, elle a travaillé en tant qu’expert en art auprès du service d’exportation d’œuvres d’art du
Ministère de la Culture Russe.
Depuis 2001 est membre du Fonds International des Beaux-Arts.
A partir de 2001 vie et travail en France et participe à la collection d'art contemporain français et russe de Serge
Arjakovsky.
Depuis 2006 participe régulièrement aux expositions « Art en Capitale », organisées au Grand Palais.
Membre de la Fondation Taylor depuis 2015.
Oeuvres
Natalia Dupont Dutilloy
Contact
Natalia Dupont Dutilloy
NDD artiste peintre
https://www.facebook.com/NDDpeintre/
tél: +33 6 60285704
e-mail: natasha.dudu@orange.fr
Biographie
Je suis né en 1968 en URSS et j'ai grandit sous le régime soviétique, puis je me suis construite à l'époque de la Perestroïka en Russie.
Vivant dans une atmosphère culturelle, je me suis impliquée dés mon plus jeune age dans diverse activités artistique: école de musique, danses folklorique et classique, théâtre et peinture ...
Après mes étude supérieures à l’École de la Culture et d'Art de Leningrad, j'ai dirigé un Centre culturel pour enfants et adolescents. J'ai aussi travaillé pour des agences événementielles, pour lesquelles j'organisais des festivals, des concerts, des expositions. J'étais metteur en scène de théâtre.
En 2003 j'ai suivie mon époux français et depuis je réside en France. J'ai la binationalité, française et russe.
En 2004 j'ai crée une association culturelle «Nasledié-Heritage», donc je suis la présidente.
Les activités principales de l'association sont : le soutien à la culture et à la langue russe en France et le développement des échanges culturels entre les peuples.
J'ai crée le Salon UnisVers'ART, dont la première édition s'est déroulée, en avril 2019, à la galerie Thuiller à Paris et a réuni quarante artistes, peintes, sculpteurs, photographes, de neuf pays. Le Salon a eu du succès et actuellement je travaille sur l'organisation d'une deuxième édition en France fin 2019 et d'une troisième
édition en mai 2020 à Saint-Pétersbourg et à Moscou.
Je suis déléguée pour la Russie de la Société Académique «Arts-Sceinces-Lettres»
En France j'ai poursuivie une formation de décorateur d’intérieur, suivi des cours de peinture à Rouen, puis des cours de peinture contemporaine à l’École supérieures de Beaux Art de Nantes.
J'ai aussi participé à des nombreux salons, expositions et concours de peinture en France, en Italie et en Russie où j'ai reçu des prix du publiques, notamment :
- le premier prix 2017 du salon international d'Art contemporain de Palerme,
- le grand prix 2018 du salon international d'Art contemporain de Comiso
- diplôme de médaille de bronze 2019 de la Société Académique «Arts-Sciences-Lettres»
J'aime les couleurs et la lumière, la mer et le ciel, la navigation en voilier avec mon époux, la musique classique, la littérature, l'histoire de l'art, la gastronomie du monde... j'aime tellement de choses. J'aime la Vie tout simplement !
Il y a eu de nombreux articles, parus dans la presse français et russe, sur mon activité. Voici un des article écrite par Journaliste Anne-Marie Mollier:
«Vivre l'instant présent!
Voilà le défi que relève cette artiste à chacune de ses toiles.
Grâce à ses couleurs, à la sensualité de ses formes et à son regard plein d’acuité sur le monde qui nous entoure,
Natalia Dupont Dutilloy qui signe NDD nous raconte des histoires émouvantes à travers son incroyable maîtrise de
l’huile et du couteau.
De ses œuvres démarrent de merveilleux voyages. Les couches de peinture se superposent pour nous donner envie de toucher la matière, d’entrer dans le tableau et à certains endroits, l’artiste gratte la toile pour nous montrer la sincérité de sa démarche, la genèse de son travail. Sincérité, générosité, émotion, tels sont les mots clefs pour comprendre l’œuvre de cette femme amoureuse de la Vie qui sait retranscrire avec son art les beautés des plus simples aux plus complexes. D’un poème de Victor Hugo, de la forme de bulles de champagne, des heures passées avec son époux à naviguer,... NDD crée des œuvres puissantes, pleines de vie et d’énergie, exprimant le monde visible et invisible à sa manière pour nous transmettre ses émotions, résolument positives.
Romantique, poétique, rêveuse, joyeuse,... l’artiste nous donne avec passion de véritables parenthèses de bonheur à travers des tableaux aux couleurs vives, aux jeux de matières empreints de relief dans une démarche sincère et généreuse qui fait du bien aux yeux et à l’âme.»
Oeuvres
Graciela Grimaldi
Contact
Graciela Grimaldi
Artiste-peintre
Artmajeur.com/gracielagrimaldi
e-mail : graciela.grimaldi@wanadoo.fr
Biographie
Graciela Grimaldi est bien connue des amateurs d'art : elle est Présidente des Peintres du Marais, Lauréate de l'Institut de France et de la Société des Artistes Français, Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris et Sociétaire de la Fondation Taylor. Après des études de Lettres et d'Histoire qui la destinaient à devenir enseignante, et une fois obtenus ses diplômes, pour répondre à la vocation qui l'animait depuis son enfance, elle suit des cours d'art plastique à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Buenos Aires qu'elle complète à Paris par un cursus d'Histoire de l'Art à l'Ecole du Louvre. S'ensuit un parcours artistique nourri par 30 années d'expositions marquantes en galeries de France et Japon, des participations aux Salons prestigieux Parisiens et internationaux Chine et Japon, des expositions personnelles, au Sénat, au Carré de Coignard, à l'Espace des Blancs Manteaux, ainsi que dans des nombreuses villes de France ou elle a été reçue en qualité d'Invité d'Honneur. Ses oeuvres figurent dans des collections privées de France, Etats Unis, Japon, Chine et Moyen Orient. "L'oeuvre de Graciela Grimaldi est sans nul doute un art poétique qui ne peut que nous séduire. En effet, par une forte puissance évocatrice et grâce à sa maitrise de la couleur l'artiste nous révèle un imaginaire riche et fertile qui nous entraîne dans un Univers attractif ou la Provence est sublimée. L'artiste réussit avec talent à nous transmettre la quintessence des lieux en y ajoutant un surplus d'âme, qui fait que ses oeuvres nous vont droit au coeur et à l'âme. Chant de la Terre pour les uns, ode a la nature pour d'autres, ce qui est certain c'est que les oeuvres de Grimaldi suscitent toujours autant d'engouement chez les amateurs d'art et les collectionneurs qui viennent à chaque exposition, découvrir les dernières créations de l'artiste et faire provision de rêve et du bonheur. Sans nul doute, l'oeuvre de Graciela Grimaldi s'inscrit dans une intemporalité qu'elle sait utiliser avec maestria." Patrice de la Perrière - Critique d'Art et Directeur de la Publication du magazine Univers des Arts.
Principaux Prix et Distinctions :
04/07/2019, Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris
Prix Karl Beulé 2001, Académie des Beaux Arts, Institut de France. Médaille de Vermeil de la Ville de Paris. Plusieurs médailles d'Or des villes qui l'ont reçues en qualité d'Invité d'Honneur. Médailles de la Société des Artistes Français , et prix privés. Médaille d'Argent Académie Arts Sciences et Lettres. Médaille d'Argent du Mérite et Dévouement Français. Médaille d'Or des Salons Internationaux d'Arles, Ste Tulle en Lubéron, Aix en Provence, Asnières sur Seine, Le Bourget.
Oeuvres
Natalia ILINA
Contact
Biographie
Natalia ILINA est une photographe d’origine russe, née en 1982.
Elle vit et travaille à Paris depuis 2008.
Formation :
- Diplôme de l’Ecole MJM Graphic Design à Paris (Photographie),
- Diplôme de Paris 8 (Arts plastiques / Photographie)
- CAP Photographie
Passionnée depuis de nombreuses années par la photographie, par ce langage visuelle, elle
commence son parcours photographique en Russie et elle a le continue en suivant la formation
dans ce domaine à l’Ecole des arts appliqués MJM Graphic Design à Paris et ensuite à l’Université
Paris 8.
Ayant suivi la formation en Arts plastiques, Natalia ILINA obtient de solides connaissances et une
expérience pratique dans les domaines artistiques, historiques, esthétiques et aussi en philosophie.
Après les études, ayant un grand désir de créer et de réfléchir sur la photographie et la vie de la
société contemporaine, elle réalise de nombreux séries photographiques.
Sur ses projets elle travaille en argentique (noir et blanc, couleur) aussi bien qu’en numérique.
Ses oeuvres participent régulièrement aux expositions à Paris.
Oeuvres
Maria Levko
Contact
Maria Levko
Artiste-peintre
tél : +7 916 601 95 91
e-mail : masha-levko@mail.ru
instagram : maria_levko_art
facebook : maria.levko.art
Biographie
1970 est née à Moscou
1987 les études à l'Institut national des arts appliqués et de l'industrie Stroganov
1992 membre de l'association internationale des peintres –graphistes
2009 membre de l'Union Créatrice des Designers de Moscou
2011 membre du groupe Créatrice des femmes – peintres «IRIDA»
2011 membre АSPAS – l' association des pastellistes de l'Espagne
2012 membre de «L ` art de l ` art» - l'association des pastellistes de la France
2016 membre de l'Union des peintres de la Russie
2016 membre de l'Association internationale des arts plastiques – AIAP l'UNESCO
LES EXPOSITIONS
La participante constante des expositions russes et internationales dès 1992.
2006 l'Exposition Personnelle dans la bibliothèque des arts de Bogolioubov, Moscou
2008 – 2011 la Participation aux expositions de bienfaisance, aux ventes aux enchères «Diema ` s Dream», au soutien de
maison CHRISTIE ` S
2009 l'Exposition de l'Union Créatrice des Designers de Moscou "les Facettes", Moscou
2010 «l'Année de l'Italie à Moscou», la salle d'exposition "l'Oeuvre", Moscou
2011 l'Exposition de l'Union Créatrice des Designers de Moscou, la bibliothèque de la littérature étrangère de A.I.Soljenitsyne
2011 le Biennale du pastel, l'Espagne, Ov'edo. АSPAS - l'association espagnol des pastellistes. 1 prix "Artemiranda"
2011 «le Quatrième Siècle», le fonds De Moscou de la Culture
2012 – 2018 «le pastel De Moscou», la salle d'exposition de l'Union des Peintres de Moscou «Kuznetskiy Most, 20»
2012, 2014 le Biennale du pastel, France, Lyon. L'organisateur «L `art de l `art» - l'association des pastellistes
2013 Le festival International "les Femmes dans l'art du monde moderne", Maison centrale des artistes
2014, 2018 «l'automne Pereslavsky» - le festival russe des arts dans le musée Architectural et artistique du couvent Goritskiy
2015 Exposition «70 ans à la victoire dans la Grande Guerre Patriotique», la Maison Centrale du journaliste, Moscou
2015 "L'été indien", la salle d'exposition de l'Union des Peintres de Moscou «Kuznetskiy Most, 20»
2016 «Noir – Blanc - Couleur», la galerie "Dresden", Moscou
2017 Projet "Art - Algorithme", Cité des Arts, Paris
2017 Projet dédié à A.Rodchenko et V.Stepanova "Noir - Blanc = Couleur", la galerie "21 Siècle", Moscou
2018 Exposition "BLANC", bibliothèque de l'Académie nommée d'après Timiryazev
2018 "Le monde de la femme", Maison centrale des artistes
Les oeuvres se trouvent dans les collections privées (la Russie, les États-Unis, la République Tchèque, l'Angleterre, la France, l'Italie).
Oeuvres
Taras Levko
Contact
Taras LEVKO
Sculpteur
tél : +7 916 690 91 39
+33 6 58 49 09 81
+33 6 29 44 94 75
e-mail : taras_levko@mail.ru
Biographie
Pour moi, la sculpture est à la fois une femme – la source éternelle d’inspiration avec sa silhouette fluide, et un
homme avec sa faiblesse intrinsèque, se cachant sous le masque de force extérieure et de brutalité : c’est quelque
chose de mystérieux qui nous entoure dans la vie quotidienne.
La mission du sculpteur, qui s’est donné pour objectif une tâche concrète, en s’appuyant sur l’expérience séculaire
des générations précédentes et ayant acquis un savoir-faire spécifique, en se fiant à sa conception du monde
personnelle intérieure et en se laissant traverser par tout ce qu’il a vu et ressenti, en étant capable d’arrêter le temps
– en l’arrachant au chaos de son mouvement éternel – c’est tout simplement de créer une sculpture...
Tout le reste, ce sont le Spectateur et le Temps qui en seront juges.
27 Avril 1965 – naissance à Kichinev.
1980 à 1984 - Etudes au collège national d’art Repine.
1987 à 1992 - Etudes à l’Institut d’Art de Moscou Sourikov dans l’atelier de L.E. Kerbely.
1992 – Devient membre de l’Association internationale des Artistes de l’UNESCO.
1997 - Devient membre de l’Union des Artistes de Moscou.
2008 - Devient membre correspondant de l’Académie internationale de la Culture.
2013 à 2016 - Résident à la Cité des Arts de Paris.
1988 à 2016 – Participe activement à des expositions russes et internationales, à des ventes de bienfaisance
organisées par Renaissance Capital avec le soutien de la salle des ventes Christie’s.
Principales expositions de ces dernières années
•Cité internationale des Arts, Paris
•Galerie VSunio, Fleuron Immobilier, Paris
•Business Center Dominion Tower/bureau d’architectes Zaha Hadid Architects, Moscou
•Galerie VSunio, Art Stage Singapore 2016, Singapour.
Les œuvres de Taras Levko sont exposées dans des musées ainsi que dans des collections privées en Russie, Suisse, à
Monaco, aux Etats-Unis, en France, Angleterre, Allemagne, aux Pays-Bas, en Nouvelle Zélande et à Djakarta.
Oeuvres
David Mcheidse
Contact
Biographie
Née à Moscou 1974
1993 : Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Moscou
Etant membre de l’Union des artistes de Russie, membre actif Maison des Artistes(France), docteur Honoraire des Arts Academiy Pro Deo au Vatican(Rome, Italie) et beaucoup d’autres titres honorifiques Irina Alaverdova expose régulièrement en France, ainsi qu’en Russie,Suisse, Principauté de Monaco, Espagne lors d’expositions personnelles ainsi que lors de salons internationaux.
Son style, poétique et expressif, délicat en même temps que détenteur d’une dramaturgie, caractérisent la méthode unique de sa création. Tout cela se reflète avec éclat dans les paysages d’Irina Alaverdova avec finesse et harmonies débordantes dans un optimisme de joie intérieure.Ses paysages urbains de Saint-Pétersbourg, Moscou et Souzdal avec ses places, aussi que ses paysages de Russie profonde charments par sa spiritualité. Les tableaux de Paris occupent une place particulieère dans son art
Bourses
2004 Gagnant de la Coupe nationale à Monaco.
2005 Gagnant de l'Exposition Internationale de Nice (France) pour les oeuvres en pastel.
2006 Médaille de l’International Charity Society "Patrons of the Century".
2007 Médaille de EANS "Leonardo da Vinci"
2008 la Grande Médaille d'Argent EANS Goethe.
2011 Premier Prix pour le travail au pastel au festival international, ville Ferte Bernart,France
2012 Grand Prix Programme OFF Festival de Cannes de les tableaux au sujet de Merlin Monroe
Oeuvres
Larisa Noury
Contact
Biographie
Née à Moscou 1974
1993 : Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Moscou
Etant membre de l’Union des artistes de Russie, membre actif Maison des Artistes(France), docteur Honoraire des Arts Academiy Pro Deo au Vatican(Rome, Italie) et beaucoup d’autres titres honorifiques Irina Alaverdova expose régulièrement en France, ainsi qu’en Russie,Suisse, Principauté de Monaco, Espagne lors d’expositions personnelles ainsi que lors de salons internationaux.
Son style, poétique et expressif, délicat en même temps que détenteur d’une dramaturgie, caractérisent la méthode unique de sa création. Tout cela se reflète avec éclat dans les paysages d’Irina Alaverdova avec finesse et harmonies débordantes dans un optimisme de joie intérieure.Ses paysages urbains de Saint-Pétersbourg, Moscou et Souzdal avec ses places, aussi que ses paysages de Russie profonde charments par sa spiritualité. Les tableaux de Paris occupent une place particulieère dans son art
Bourses
2004 Gagnant de la Coupe nationale à Monaco.
2005 Gagnant de l'Exposition Internationale de Nice (France) pour les oeuvres en pastel.
2006 Médaille de l’International Charity Society "Patrons of the Century".
2007 Médaille de EANS "Leonardo da Vinci"
2008 la Grande Médaille d'Argent EANS Goethe.
2011 Premier Prix pour le travail au pastel au festival international, ville Ferte Bernart,France
2012 Grand Prix Programme OFF Festival de Cannes de les tableaux au sujet de Merlin Monroe
Oeuvres
Volodia Popov-Massiaguine
Contact
Biographie
Née à Moscou 1974
1993 : Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Moscou
Etant membre de l’Union des artistes de Russie, membre actif Maison des Artistes(France), docteur Honoraire des Arts Academiy Pro Deo au Vatican(Rome, Italie) et beaucoup d’autres titres honorifiques Irina Alaverdova expose régulièrement en France, ainsi qu’en Russie,Suisse, Principauté de Monaco, Espagne lors d’expositions personnelles ainsi que lors de salons internationaux.
Son style, poétique et expressif, délicat en même temps que détenteur d’une dramaturgie, caractérisent la méthode unique de sa création. Tout cela se reflète avec éclat dans les paysages d’Irina Alaverdova avec finesse et harmonies débordantes dans un optimisme de joie intérieure.Ses paysages urbains de Saint-Pétersbourg, Moscou et Souzdal avec ses places, aussi que ses paysages de Russie profonde charments par sa spiritualité. Les tableaux de Paris occupent une place particulieère dans son art
Bourses
2004 Gagnant de la Coupe nationale à Monaco.
2005 Gagnant de l'Exposition Internationale de Nice (France) pour les oeuvres en pastel.
2006 Médaille de l’International Charity Society "Patrons of the Century".
2007 Médaille de EANS "Leonardo da Vinci"
2008 la Grande Médaille d'Argent EANS Goethe.
2011 Premier Prix pour le travail au pastel au festival international, ville Ferte Bernart,France
2012 Grand Prix Programme OFF Festival de Cannes de les tableaux au sujet de Merlin Monroe
Oeuvres
Antonine de Saint Pierre
Contact
Biographie
Antonine de Saint Pierre, pseudonyme d’Antonine Hélène Pasquier,
est une artiste contemporaine Française, née le 8 mai 1974 à Saint
Pierre lès Nemours.
Antonine de Saint Pierre est une artiste plasticienne qui crée
principalement de grandes statues en métal et des fresques sur
châssis.
Son parcours est atypique : après avoir fait une école de commerce,
elle est tour à tour décoratrice dans des grandes enseignes
d’ameublement haut de gamme, ensuite antiquaire spécialisée en
objets d’art et en mobilier du 18ème siècle, puis, importatrice de
meubles naïfs proches de l’art brut en provenance de Moldavie.
En 2014 elle aborde la création artistique en autodidacte, elle fabrique
ses premières statues en métal découpé qui dans un premier temps
lui servent de décor pour ses présentations d’antiquités, et pour
mettre en valeur ses meubles naïfs.
Elle pense à juste titre que l’art brut et le contemporain, forment un
contraste intéressant.
Au fil de ses expositions, très vite, ses statues et ses fresques suscitent
un intérêt grandissant, ce qui lui permet aujourd’hui de se consacrer
entièrement à ses créations artistiques.
Oeuvres
Samvel
Contact
Biographie
Née à Moscou 1974
1993 : Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Moscou
Etant membre de l’Union des artistes de Russie, membre actif Maison des Artistes(France), docteur Honoraire des Arts Academiy Pro Deo au Vatican(Rome, Italie) et beaucoup d’autres titres honorifiques Irina Alaverdova expose régulièrement en France, ainsi qu’en Russie,Suisse, Principauté de Monaco, Espagne lors d’expositions personnelles ainsi que lors de salons internationaux.
Son style, poétique et expressif, délicat en même temps que détenteur d’une dramaturgie, caractérisent la méthode unique de sa création. Tout cela se reflète avec éclat dans les paysages d’Irina Alaverdova avec finesse et harmonies débordantes dans un optimisme de joie intérieure.Ses paysages urbains de Saint-Pétersbourg, Moscou et Souzdal avec ses places, aussi que ses paysages de Russie profonde charments par sa spiritualité. Les tableaux de Paris occupent une place particulieère dans son art
Bourses
2004 Gagnant de la Coupe nationale à Monaco.
2005 Gagnant de l'Exposition Internationale de Nice (France) pour les oeuvres en pastel.
2006 Médaille de l’International Charity Society "Patrons of the Century".
2007 Médaille de EANS "Leonardo da Vinci"
2008 la Grande Médaille d'Argent EANS Goethe.
2011 Premier Prix pour le travail au pastel au festival international, ville Ferte Bernart,France
2012 Grand Prix Programme OFF Festival de Cannes de les tableaux au sujet de Merlin Monroe
Oeuvres
Evgenia Saré
Contact
Evgenia Saré
Artiste-peintre
tél : +33 6 62 37 86 17
www.facebook.com/sare.tableaux
www.facebook.com/evgenia.sare
www.sare.me
e-mail : evgsare@gmail.com
282 rue St Jacques 75005 Paris
Biographie
Née en 1959 à Erevan, Arménie, Saré est diplômée de l'Académie Nationale des Beaux-Arts de sa ville natale. Parallèlement à son travail de scénographe (plus de 40 productions au théâtre et 4 au cinéma), elle explore plusieurs techniques pour donner vie à ses personnages, allant de la céramique au bronze, en passant par l'eau-forte et la monotype. Depuis son installation à Paris en 1991, elle se consacre entièrement à la peinture à l'huile. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et de musées. Membre de la Fondation Taylor depuis 2004.
Ma seule motivation à peindre c'est le plaisir que j'en retire. Je me sens bien avec mes personnages, qui sont doux, gentils, coquets et surtout très humain. Je travaille toujours, même quand je n’ai pas le crayon ou le pinceau à la main, chaque regard, chaque mouvement, chaque parole, chaque passant tout ce qui m’entoure rempli ma tirelire de peintre. J’épure le personnage, j’enlève la méchanceté, l’amertume, le voile gris des tracas quotidiens, et ils continuent leur vie sur mes tableaux dans la sérénité et le bonheur
EXPOSITIONS:
En permanence:
Galerie Bettina, Paris, France
Galerie Du Jansanet, Troyes, France
Artcompulsion, Montpelier, France
Galerie 21, Toulouse-Balma, France
Galerie Am Roten Hof , Vienne, Autriche
Muse Gallery, Columbus, Ohio, USA
Gallery ARTSPACE, Oakville, Canada
Galerie Edition 88, Luxembourg
2019
Puls'Art 2019, Le Mans, France
Galerie Du Jansanet, Troyes, France (Personnelle)
Exposition Trolls & Bestioles, Musée d'art fantastique, Bruxelles, Belgique
19èmes RENCONTRES DE CREATION CONTEMPORAINE, Martigues, France (Inviteé d'Honneur)
Comparaisons (Salon) Grand Palais, Paris, France
"Radical Fluidity. Grotesque in Art" Musée du XX-XXI ciecle, Saint-Pétersbourg, Russie
Galerie 21, Toulouse-Balma, France (Personnelle)
2018
Galerie Da Vinci Art, Paris, France (Collective)
Galerie am Roten Hof , Vienne, Autriche (Wiener Kunstmesse)
Figuration Critique (Salon) Bastille Design Center, Paris, France
52e SALON Quevilly Le Grande. (Inviteé d'Honneur)
Art Globe Trotter Art, Meiringen, Suisse (Collective)
A Muse Gallery, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
"Intimes transgressions" Espace Christiane Peugeot, Paris, France (Collective)
"L'humain dans tout ses états" Espace Christiane Peugeot, Paris, France (Collective)
Biennale de Conches, France (Salon)
I Dauni, Vieste, Italie (Salon)
Gallery ARTSPACE Oakville, Canada (Personnelle)
2017
Galerie Da Vinci Art, Paris, France (Personnelle)
L'art de poupee ("Искусство куклы") Gostiny Dvor, Moscou, Russie (Salon)
RDV d'Art, Espace Christiane Peugeot, Paris, France (Salon)
Four Seasons Art Fair Amsterdam (Salon)
Bergam Galerie, Amiens, France (Collective)
Art Globe Trotter Art, Meiringen, Suisse (Collective)
Art Globe Trotter Art, Zurich, Suisse (Collective)
Vitkovsky Fine Art, San Francisco, USA (Collective)
Figuration Critique (Salon) Bastille Design Center, Paris, France
10ème Triennale Mondiale de l’Estampe à Chamalières (Collective) (Grand prix)
2016
"Poupee" Ancien musee de peimture, Grenoble, France (Collective)
Galerie am Roten Hof , Vienne, Autriche (Personnelle)
MELKART Gallery, Paris, France (Personnelle)
Hovhannes Tumanyan Puppet Theatre of Yerevan, Arménie (Personnelle)
"Un air de famille" I-GALLERY, Paris, France (Personnelle)
ARTCITE, Fontenay-sous-Bois, France (Salon) (Prix du Salon Figuration Critique)
2015
Galerie Ane bleu, Marciac, France (Personnelle)
Galerie Mouvances, Paris, France (Personnelle)
Galerie Edition 88, Luxembourg (Personnelle)
Hilton Columbus Downtown, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
2014
I-GALLERY, Paris, France (Collective)
Communications History Museum, Kaunas, Lituanie (Personnelle)
Kelme Area Musem, Kelme, Lituanie (Personnelle)
Musée Lituanien du Théâtre, Musique et Cinéma, Vilnius, Lituanie (Personnelle)
Université Slave, Erevan, Arménie (Personnelle)
Klaipėdos Galerija, Klaipada, Lituanie
2013
Galerie Edition 88, Luxembourg (Personnelle)
A Muse Gallery, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
2012
Galerie Mouvances, Paris, France (Personnelle)
Galerie Edition 88, Luxembourg (Personnelle)
Cultural Arts Center, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
2011
Galerie Vanaura, Versailles, France (Personnelle)
2010
Galerie Mouvances, Paris, France (Personnelle)
Galerie Edition 88, Luxembourg (Personnelle)
2008
A Muse Gallery, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
Pomegranate Gallery, New York, USA (Personnelle)
Galerie Mouvances, Paris, France (Personnelle)
Galerie Talbot, Paris,France (Personnelle)
2006
A Muse Gallery, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
2005
Galerie Mouvances, Paris, France (Personnelle)
2004
Cultural Arts Center, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
Galerie Opus, Cleveland, Ohio,USA (Personnelle)
Fondation Taylor, Paris, France (Personnelle)
Artistically Bent, Columbus, Ohio, USA (Personnelle)
2003
Union des Artistes, Erevan, Arménie (Personnelle)
Galerie Carmen Cassé, Paris, France (Personnelle)
2000
Galerie Graf, Heidelberg, Allemagne (Personnelle)
1999
Centre diamantaire "Lorenzi", Paris, France (Personnelle)
1998
Conservatoire Municipal Francis Poulenc, Paris, France (Personnelle)
1996
Conservatoire Municipal Francis Poulenc, Paris, France (Personnelle)
1995
" Visages" Maison Centrale des Artistes, Moscou, Russie (Personnelle)
1994
"Les Monotypes'94" Galerie Les Cent, Paris, France (Personnelle)
1993
"Par suite d'encombrement", Galerie Les Cent, Paris, France (Personnelle)
1992
"Mémoires", Galerie Les Cent, Paris, France (Personnelle)
1988
Théâtre Expérimental, Erevan, Arménie / Union des Artistes du Théâtre, Gdansk, Pologne (Personnelle)
1987
Union des Artistes, Erevan, Arménie (Personnelle)
Union des Artistes, Bydgoszcz, Pologne (Personnelle)
1984
Union des Artistes du Théâtre, Erevan, Arménie (Personnelle)
Membre de la Fondation Taylor depuis 2004
Oeuvres
